第184章 调教郭凡，《超时空同居》的灵感（2 / 2）

当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！

商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！

要不然，路知远能这样挥金如土吗？

花2000万美金造机甲！

又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！

……

“小郭，你的想法不错。”

“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆叠太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”

“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”

“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”

东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。

他在走之前，跟郭凡交流了一下。

本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。

毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。

那就让其他人下狠手吧。

就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。

最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。

这次也是一样。

谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。

“远哥，删掉哪一半？”

郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。

几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。

拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。

“容易引起争议的那一半，通通删掉。”

电影最终还是要去日本赚钱的。

自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。

**意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。

留下一些商业符号。

比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。

这些都无伤大雅。

“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”

见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。

不删掉。

也不给特写。

战斗结束之后，默认被清空。

这很合理，对不对？

毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎**战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？

“远哥，我明白了。”

郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。

察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”

路知远执着于自然光线。

不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。

肯定找不到路知远需要的那种自然光线。

“用冷色调吧。”

“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”

路知远先是确定了一下视觉风格。

沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”

“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”

还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”

“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”

“尤其是用3D做出来，亮度会比2D，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”

“当然，在IMAX3D当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买IMAX3D票来看的。”

“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”

一切都要为视觉效果而让步！

而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。

因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。

不能头重脚轻！

……

接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。

看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。

“氛围沉浸感，差了一点。”

“日本街头的红**光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”

“另外，动态长镜头，也有点问题。”

“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”

“这个模型不行。谁做的？”

“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”

郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。

但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。

所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。

“小郭，别气馁。”

“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”

“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”

《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。

但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。

但还是那句话，细节如果失真，所有的雄心壮志，都会变成笑话。

……

“远哥，我会努力的。”

虽然被路知远批评了许多不足和缺点，但是，郭凡却充满了动力。

不管怎样，至少有20%的素材，被路知远给认可了。

这足以说明，他还是很有天赋的。

路知远的20%是多少？

按照《铁甲钢拳》这部电影的票房来算，它的20%，就是2亿美金的票房。

已经很厉害了。

意识到这一点之后，郭凡简直跟打了鸡血一样，接下来的几天，拼命的改正了自己那些缺点，不断进步。

按照路知远的要求，他重新拍摄了那些素材。

郭凡工作热情很高，这让路知远非常开心。

因为，他只要每天过来检查一下，然后跟指导老师一样，指出郭凡拍摄上面的问题，给他针对性布置作业。

接连几天针对性训练下来，郭凡拍出来的素材，便已经能够达到路知远心目中，90分的要求。

虽然，还是差了一点感觉。

但对于一些不重要的场景，郭凡拍出来的画面，已经够用了。

这给路知远节省了无数的功夫。

“有个助手帮忙，还是挺爽的。”

郭凡不知道自己的天赋有多强，但路知远大概是能够感觉到的，至少有一个A级吧。

尤其是拍摄那种宏大场景，郭凡能够拍出一些震撼感，以及史诗感。

这是一个非常罕见的天赋。

不过，郭凡好像在学习自己构图和视觉上的象征性表达……这就大可不必了。

路知远自己也不喜欢这种象征性表达。

因为，99%的观众看不懂，只有他自己一个人自嗨而已，顶多加上1%的文艺青年。

属于小众的狂欢。

但是，作为一个美术生，在拍电影的时候，他完全忍不住。

也算是自己小小的缺点吧。

郭凡没必要连这个都学。

不过，这对路知远来说也是个好事，就跟找了个高质量的**似的，对方居然会照着自己的风格来拍摄。

……

中影数字基地里面，微缩城市的拍摄，对于整部电影来说，重要性并不是太高。

路知远不用管太多，可以交给郭凡来操作。

到时候，进行画面融合就可以。

整部电影的真正重点，始终在机甲和怪兽身上。

接下来的一段时间，路知远几乎住在了【黑洞视界】这家公司里面。

连家也不回了。

景恬大小姐一看这个状况，直接在公司对面，长包了一个酒店套房，让路知远无论工作的再晚，也要回酒店来睡。

天天在办公室睡，算什么样子？

一来，对身体不好。

二来，让公司的其他员工看到，还以为路知远跟自己闹矛盾，有家不回，故意到公司来躲着。

简直让人笑话。

……

晚上10点左右。

史瓦西伸了个懒腰，带着技术团队，准备下班，然后找个夜店去爽一下。

996工作，对他们来说，早已经是日常。

但今天是周六，明天休息。

苦熬了一阵子，终于攻克了一个技术难题，他们准备接下来的周末，一定要好好爽一爽。

有坤哥提供的vip卡，整个燕京城的夜总会，任由他们挑选。

这可能是这家